L’IA et l’art : redéfinir la créativité avec Mariam Brian

À retenir

• L’IA peut servir d’outil créatif et de collaboratrice, mais l’artiste fournit toujours l’intention, le jugement et le contexte culturel.
• Les questions difficiles concernent la propriété, le consentement, l’authenticité et la possibilité pour les artistes de refuser que leurs œuvres servent à entraîner des modèles.
• Mariam Brian soutient que l’art propulsé par l’IA a besoin de la contribution des artistes, des philosophes et des décideurs, pas seulement des équipes qui construisent les modèles.

J’ai récemment eu une conversation fascinante avec Mariam Brian, PDG de Holo Art, au cours de laquelle nous avons exploré la façon dont l’IA s’entremêle avec l’art, la science et la créativité humaine. Dans cet épisode, nous nous concentrons sur l’intégration novatrice de l’IA dans l’art et sur la manière dont elle redéfinit les frontières artistiques.

Notre conversation commence avec Mariam qui souligne la polyvalence de l’IA dans l’art. Elle explique que les outils d’IA peuvent maintenant reproduire des techniques artistiques traditionnelles et générer des formes d’expression uniques et avant-gardistes. L’IA ne remplace pas l’artiste. Elle agit plutôt comme une partenaire créative et ouvre de nouvelles possibilités aux artistes, aux penseurs et à toutes les personnes curieuses de la fusion entre l’art et la technologie.

Mariam aborde aussi les dimensions éthiques de l’IA dans l’art. Elle approfondit les débats nuancés sur l’authenticité et la propriété intellectuelle, tout en soulignant la nécessité d’une synergie équilibrée entre la créativité humaine et l’IA. Des exemples passionnants du portfolio de Holo Art montrent comment les artistes marient harmonieusement l’IA à leur vision artistique pour créer des œuvres qui résonnent autant sur le plan technique qu’émotionnel.

L’un de mes passages préférés est notre discussion sur la vision de Mariam concernant l’avenir de l’IA dans l’art. Elle voit l’IA non seulement comme un outil de création artistique, mais aussi comme un moyen d’élargir notre compréhension et notre appréciation de l’art. Cette évolution pourrait créer un monde artistique plus inclusif, où différentes expressions culturelles deviennent plus accessibles et mieux appréciées.

Cet épisode ne s’adresse pas seulement aux amateurs d’art ou aux passionnés d’IA comme nous. Il mérite d’être écouté par toute personne qui s’intéresse à l’évolution de notre relation avec la technologie et à la façon dont elle façonne notre avenir. La vision optimiste de Mariam, qui considère l’IA comme une force bénéfique pour la créativité, nous invite à repenser nos concepts d’art et d’innovation. Cette conversation suscite autant d’espoir que d’enthousiasme pour l’avenir de l’art à l’ère numérique.

Ne manquez pas les réflexions profondes de Mariam dans cet épisode du podcast What’s AI avec moi, Louis-François Bouchard. Écoutez-le dès maintenant sur YouTube, Spotify ou Apple Podcasts pour approfondir votre compréhension du rôle de l’IA dans l’art et découvrir de nouvelles perspectives.

Transcription du podcast avec Mariam Brian

Mariam Brian : [00:00:00] Nous avons besoin de philosophes et de poètes, de philosophes et de poètes. Je pense qu’ils sont parfaitement adaptés à la cocréation artistique avec l’IA, en raison de cet élément linguistique et de l’élément poétique de surprise. Vous pouvez guider, mais vous laissez aussi de la place et créez l’espace nécessaire pour que cette surprise émerge. Je pense que lorsque nous aurons défini le difficile problème de la conscience et de la sentience, l’IA devra aussi se pencher sur l’utilisation éthique et les droits du travail.

L’IA aura l’occasion de contribuer comme une collaboratrice qui peut aussi dire non.

Louis-François Bouchard : Voici une entrevue avec Mariam Brian, PDG et fondatrice de Holo Art. L’objectif de Holo Art n’est rien de moins que de redéfinir [00:01:00] l’avenir de l’humanité. Elle a réuni une multitude d’artistes et d’experts de nombreux domaines, y compris l’intelligence artificielle. Mariam possède beaucoup de centres d’intérêt. Dans cette discussion, nous plongeons dans le nouveau monde de l’art, celui qui combine l’IA et l’art.

J’ai toujours voulu discuter avec une véritable artiste pour comprendre précisément comment elle utilise l’IA, mais aussi connaître son point de vue sur la technologie actuelle et sa fusion avec l’art. Je suis certain que vous trouverez cette entrevue fascinante et extrêmement intéressante. 

Mariam Brian : Bonjour, je m’appelle Mariam Brian et je suis la fondatrice et PDG de Holo Art.

Je porte plusieurs chapeaux et j’ai commencé mon parcours dans le domaine artistique très jeune, comme la plupart des enfants, je pense. J’ai ensuite étudié dans une école d’art, puis travaillé avec des organisations et dans la technologie. L’IA représente [00:02:00] notre avenir comme espèce, je crois, et pour moi, elle constitue simplement un outil de plus que les artistes peuvent utiliser pour exprimer leur créativité et leurs idées, et susciter le dialogue.

Louis-François Bouchard : Quand avez-vous commencé à vous intéresser à l’intelligence artificielle? 

Mariam Brian : Ma formation comprend aussi la philosophie. Pour moi, l’intelligence artificielle prolonge véritablement l’architecture conceptuelle de notre façon de créer des catégories, des topologies et des taxonomies, ainsi que notre logique et notre linéarité dans les langages informatiques qui s’expriment derrière le code de l’IA.

Pour moi, l’IA est donc de la philosophie. Quand ai-je commencé à m’intéresser à la philosophie? Peut-être à 12 ans, ou 10 ans, je ne me souviens plus. J’étais un peu geek ou nerd, selon [00:03:00] le mot que vous préférez. J’ai commencé à lire Socrate et Platon, puis plusieurs autres philosophes.

Je pense que la question actuelle de l’AGI, l’intelligence artificielle générale, ainsi que l’ensemble du domaine méritent beaucoup plus de participation, de dialogue et de contributions de la part des philosophes. Nous abordons réellement la bioéthique, la confidentialité, la conscience et la souveraineté. Lorsque nous observons les algorithmes, nous modifions véritablement notre constitution génétique et notre façon de communiquer.

Nous changeons notre façon d’entrer en relation et notre manière de nous identifier à nous-mêmes et à notre conscience de soi. Une partie de cette transformation vient du fait que [00:04:00] l’IA configure nos réseaux neuronaux au niveau biologique. Les neurotransmetteurs, les substances neurochimiques et notre capacité à relier des idées sont tous influencés par ces algorithmes et ce que j’appelle des tunnels de réalité.

Selon le portail utilisé, il peut s’agir d’un langage de programmation, de Linux, de Python ou de C++, ou encore de vos fondements éthiques quant à l’objectif et aux fins de l’IA. Jusqu’ici, je pense que nous n’avons pas pris assez de temps pour réfléchir à l’avenir souhaité de l’intelligence artificielle, à son impact sur nos enfants, sur la première [00:05:00] génération qui grandit comme native du numérique et qui, selon mon expression, coévolue avec l’IA en comprenant le système de récompense, les mentions J’aime, le nombre d’abonnés et cette monnaie qui permet d’évoluer.

Nous assimilons la valeur aux revenus publicitaires et au nombre de regards sur l’écran, puis nous traversons l’économie de l’attention grâce à l’économie créative. Voilà, pour moi, le lien qui unit l’art et l’intelligence artificielle. 

Louis-François Bouchard : Plus précisément, quel est selon vous l’impact de l’IA sur l’art et les artistes?

Mariam Brian : Je pense que cet impact évolue. Il est génératif, itératif et émergent. Au début… laissez-moi revenir à la façon dont [00:06:00] le comportement humain change à grande échelle. Chaque avancée technologique, de la roue au feu, puis au vol, a d’abord suscité de la résistance, cette idée que nous ne savons pas de quoi il s’agit.

La peur est très présente, puis une masse critique et un élan apparaissent. À l’époque des chevaux et des calèches, les voitures n’étaient pas considérées comme un moyen de transport viable. Maintenant, nous parlons de voyages interplanétaires à vitesse supraluminique. Le changement prend donc du temps. Au départ, une partie de la communauté artistique considérait l’IA comme une dilution de notre base de données créative.

Dans un sens, je pense que c’est vrai. Différents groupes existaient. Certaines personnes… cela dépend. [00:07:00] L’art lui-même est un domaine difficile. Beaucoup de femmes artistes ne connaissent pas le succès avant leurs 80 ans ou après leur mort. Certaines personnes disent que l’IA démocratise l’accès à la créativité, mais en même temps… vous savez, je, je, je bégaie ici.

Louis, c’est en partie parce que je ne veux pas prétendre parler au nom de toute la communauté artistique. Mais certains artistes ont adopté tôt la technologie, comme Refik Anadol et d’autres qui ont ouvert la voie à une acceptation généralisée. Certains critiques d’art ont toutefois récemment affirmé qu’il ne s’agissait que d’un gadget. Pour répondre longuement à votre question, certains artistes adoptent l’IA, d’autres [00:08:00] hésitent encore. Tout cela devient sans importance à mes yeux lorsque nous pensons aux marchés mondiaux émergents, à l’open source, à la créativité, aux Creative Commons et à des villes comme Shenzhen, en Chine, où une structure ouverte entraîne une innovation exponentielle.

Ailleurs, des organismes de réglementation interviennent. Un groupe adopte l’IA, tandis qu’un autre hésite. Cette distinction me semble sans importance lorsque nous pensons à la prochaine génération d’artistes. Nos enfants finiront par utiliser l’IA dans leurs projets créatifs. En même temps, je pense que le pendule oscillera entre l’adoption de la technologie et un retour aux fondements de ce que signifie être humain, créer de [00:09:00] l’art et faire coévoluer les humains et les machines en adoptant les technologies d’une manière qui préserve l’intégrité de la discipline.

Est-ce que cela avait du sens?

Louis-François Bouchard : Oui, vous avez, vous avez en fait répondu à plusieurs de mes questions. Cela avait donc tout à fait du sens. Dans la plupart des emplois, les gens doivent commencer à exploiter l’IA et utiliser ses outils pour ne pas être remplacés, devenir obsolètes ou simplement gagner en efficacité. En gros, ils utilisent l’IA pour devenir plus efficaces.

Pensez-vous que la même chose s’applique aux artistes? Vous avez dit que les futurs artistes et les prochaines générations utiliseront l’IA. Les artistes actuels devraient-ils aussi commencer cette transition ou au moins essayer de jouer avec elle et de la découvrir? 

Mariam Brian : Je pense que l’IA représente un autre outil pour augmenter la créativité humaine. Elle ne la remplace pas. Quant aux applications commerciales de votre [00:10:00] question…

Absolument. Nous voyons déjà avec ChatGPT les différentes façons dont les entreprises exploitent l’IA pour augmenter leur output. AWS a proposé ses propres solutions, et plusieurs grands cabinets comme Deloitte, McKinsey et Ernst & Young travaillent avec l’IA pour élargir ses usages et ses applications.

Cette réalité s’accompagne d’un avertissement, d’un astérisque. Cet astérisque, astérisque fait partie de notre travail en partenariat avec l’IEEE, notamment avec son comité mondial des normes et son comité mondial des normes d’IA. Nous examinons comment faire participer les bureaux de gestion de patrimoine familial afin de redonner la priorité à l’éthique en IA. Plusieurs de ces bureaux [00:11:00] consacrent beaucoup d’argent, de financement et de soutien au maintien de ce dialogue.

La raison, Louis, vient de sujets comme la confidentialité liée à l’IA et les soins de santé. Les entreprises peuvent absolument exploiter l’IA, mais nous sommes actuellement un peu dans un Far West. La réglementation demeure limitée et, même lorsqu’elle existe, son application dans l’espace numérique est très difficile. Vous pouvez par exemple consulter plusieurs cliniques et spécialistes pour recevoir des soins médicaux.

Ces informations et données peuvent ensuite être stockées, utilisées et, et, et partagées avec des fournisseurs tiers. Une fois sorties, elles ouvrent en quelque sorte la boîte de Pandore, car les enfants de vos enfants et leurs petits-enfants laisseront cette trace de [00:12:00] données qui aura un impact considérable sur…

La manipulation du comportement humain et la prédiction de la consommation. Une grande partie de l’IA sert donc à l’efficacité, mais aussi aux ventes et à l’engagement. Avec l’analytique comportementale, l’économétrie, différentes formes de marketing et le neuromarketing, il devient vraiment important de réfléchir au type d’avenir que nous voulons offrir à nos enfants.

Sinon, nous créerons une société moins intelligente. Cette société nous conduira aussi à une apathie généralisée et à un désir d’évasion, particulièrement avec la VR et l’AR. Je, je suis aussi [00:13:00] présidente de la section montréalaise de la VR/AR Association. Nous voyons donc les jeunes et les entreprises adopter la technologie.

Nous devons aussi réfléchir à l’impact humain, à notre capacité à créer des liens malgré la réduction de notre attention et aux applications comme TikTok ou YouTube Shorts, qui nous distraient vraiment de certains éléments fondamentaux. Le danger, à mes yeux, concerne les enfants qui grandissent dans un monde profondément différent malgré toutes les fractures numériques. Il y a la littératie et l’accès numériques. D’une certaine façon, nous nous divisons en différentes espèces, [00:14:00] particulièrement lorsque nous pensons à l’utilisation de l’IA dans les opérations militaires, comme les drones tueurs, ou aux drones de livraison. Ces derniers ouvrent une autre boîte de Pandore, car nous aurons besoin de réglementation et de permis, sans oublier l’impact environnemental et l’approvisionnement en cobalt, en nickel et en fer. Les complexités sont nombreuses.

Je m’éloigne du sujet, alors je vais m’arrêter. Dites-moi si vous voulez que je reprenne un élément précis. Mais c’était une excellente question. 

Louis-François Bouchard : Vous avez parlé de la, la réduction de notre attention causée par TikTok et tous les médias sociaux. Mais je vois aussi les podcasts gagner en popularité, comme celui que nous enregistrons maintenant.

Pourquoi, selon vous, les Shorts et les podcasts explosent-ils tous les deux [00:15:00], alors que les podcasts exigent d’écouter pendant parfois plusieurs heures et que TikTok représente l’extrême opposé, avec des séquences de cinq secondes que vous balayez sans arrêt? Pourquoi les deux fonctionnent-ils en même temps?

Avez-vous une opinion à ce sujet? 

Mariam Brian : Je pense que plusieurs facteurs y contribuent. Avez-vous entendu parler de la noosphère? Lorsque nous pensons au globe, nous avons l’atmosphère, puis l’origine d’Internet, cette connectivité. Et nous observons l’innovation.

L’innovation se produit généralement dans certains secteurs. Un auteur canadien la présente comme « les bombes, les burgers et le sexe », ou quelque chose du genre. Ce sont habituellement l’industrie pornographique, l’industrie alimentaire, notamment l’emballage, et les [00:16:00] applications militaires qui stimulent l’innovation. Si nous revenons à votre question sur TikTok et les podcasts, nous vivons aussi une époque de polarisation mondiale et de connectivité.

Je pense que les podcasts répondent à notre désir collectif d’apprendre et d’aborder des sujets vivants, dynamiques et actuels, sans attendre un an la publication d’un manuel. Les podcasts offrent cela. Lex Fridman, Joe Rogan, Howard Stern, qui a lancé le mouvement, et plusieurs autres podcasteurs sélectionnent des sujets et des invités qui créent ces tunnels, attirent des abonnés et forment une, une, une sorte de communauté en ligne, mais aussi une certaine pensée de groupe.

Cette pensée de groupe ressemble [00:17:00] à ce que j’appelle des « moutons humains », presque à une secte. Nous sommes entrés dans une aristocratie numérique. De Zuckerberg à Musk et Bezos, un très petit nombre de personnes créent l’infrastructure de notre information numérique. Regardons ensuite TikTok, qui a été interdit dans…

Plusieurs endroits. Cela ne signifie pas que la plateforme a disparu. Elle a simplement été remplacée par YouTube Shorts, qui offre essentiellement la même chose. Vous avez donc de courtes vidéos qui distraient l’esprit et vous gardent captif et dépendant. La dépendance joue donc un rôle dans votre question sur les gens collés aux écrans. En même temps, il existe un désir humain de connexion et, je l’espère, [00:18:00] d’éveil.

Il faut aussi examiner la réglementation. Suivez-moi, je vais faire un détour par la nutrition. Au Canada, par exemple, beaucoup d’aliments contiennent inutilement trop de sucre et de sel, du lait aux sauces pour pâtes et aux céréales. Ces industries fonctionnent en, en cycles et alimentent celles de l’assurance et des soins de santé.

En Europe, par exemple, la publicité de malbouffe destinée aux jeunes enfants est interdite. Pourquoi? Parce que nous savons que ce n’est, ce n’est, ce n’est pas sain. Pour revenir à l’IA, à TikTok et aux podcasts, certains endroits ont interdit TikTok, mais autre chose l’a remplacé. Nos organismes de réglementation et nos décideurs doivent maintenant garder une longueur d’avance.

Nous fonctionnons de façon réactive [00:19:00]. Je pense qu’au cours des dernières années, avec la COVID, nous nous sommes collectivement repliés sur nous-mêmes. Les gens restaient dans, dans, dans leur maison et cherchaient une connexion. Les podcasts leur ont permis de se sentir liés aux personnes qui échangeaient.

Cela renvoie aussi, Louis, à nos origines dans l’histoire orale. Pendant des millénaires, une grande partie de notre histoire s’est transmise de génération en génération par le dialogue. Je crois donc que la popularité des podcasts rejoint cet archétype du désir d’écouter des histoires, d’entendre la voix et l’intonation d’une personne, ainsi que la, la, la danse et l’énergie de l’échange.

En même temps, les podcasts créent aussi une distance. Deux personnes comme nous discutent [00:20:00] maintenant, puis des commentaires apparaîtront peut-être plus tard, mais la vitesse du dialogue change. Aux débuts d’Internet, les gens utilisaient des forums de discussion et… notre, notre compréhension spatiale évolue.

Dans cet espace-temps, vous publiiez une idée et quelqu’un répondait une semaine plus tard. Maintenant, tout est instantané. Vous avez Twitter, maintenant X. Cette rapidité change notre façon de communiquer et notre autorégulation. Un tweet fait monter ou descendre des actions. Les médias sociaux propagent beaucoup de contagion émotionnelle. Pour revenir aux podcasts et à TikTok, nous nous sentons liés les uns aux autres à une vitesse supersonique, tout en étant [00:21:00] déconnectés de notre corps, de la terre et de nos communautés.

C’est une réalité à double tranchant. Je ne veux pas prescrire quoi que ce soit aux artistes. Il s’agit d’art, mais aussi d’entreprises. Nous observons des communautés numériques qui offrent un espace aux personnes auparavant isolées. Si l’IA vous intéressait et que vous viviez dans une région éloignée, par exemple, vous n’aviez peut-être aucune occasion d’explorer ces sujets.

Voilà une occasion fantastique. Oui. Nous devons toutefois nous méfier des tunnels de réalité qui créent des bulles épistémiques, épistémiques et renforcent nos idées. Si vous adorez un podcast et l’écoutez sans diversifier vos sources ni votre flux d’information, vous vous enfoncez toujours davantage dans votre…

Votre communauté. Cela nous ramène [00:22:00] au sentiment d’appartenance et de connexion. Pour revenir à la réglementation de TikTok, le contenu varie énormément selon les pays. Dans certaines sphères, il se concentre sur la danse et les canulars, avec la popularité de MrBeast et d’autres influenceurs. Ailleurs, le contenu penche fortement vers S.T.R.E.A.M. : science, technologie, ingénierie, puis j’ajoute le R pour lecture, récréation et résilience, le A pour les arts, et les mathématiques. Lorsque je parle d’un appauvrissement intellectuel de la société, nous devons réfléchir sur deux ou trois générations à ses effets sur la capacité de nos enfants à [00:23:00] entrer en relation avec eux-mêmes et avec d’autres sujets.

Louis-François Bouchard : Cela a tout à fait du sens. En général, les podcasts reproduisent ce que nous recherchons dans les relations humaines, tandis que TikTok sert davantage à obtenir de la dopamine et à profiter de petites, petites victoires rapides, je suppose. Petite interruption pour vous rappeler de laisser une mention J’aime et une évaluation de cinq étoiles, selon la plateforme où vous écoutez. Cela aide énormément la chaîne.

C’est très facile et cela montre si vous avez aimé l’épisode. Merci. Je vous laisse profiter du reste de la discussion. Oui, j’aimerais bien sûr revenir à, à l’art et à l’intelligence artificielle. Vous, vous avez dit que l’IA sert principalement à la productivité, aux revenus, à l’analytique, et cetera.

Mais j’ai deux questions sur la créativité. Premièrement, pensez-vous que l’IA est créative? Deuxièmement, quel est précisément l’impact de [00:24:00] l’IA sur la créativité d’un artiste? 

Mariam Brian : La réponse est : je ne sais pas. Et ce n’est pas grave. L’IA est-elle créative? Qu’est-ce que la créativité? J’aimerais recommander un livre à toutes les personnes qui nous écoutent.

Il s’intitule « Higher Creativity » et vient de certaines personnes qui travaillent en noétique. J’allais justement vous le montrer. Il se trouve là-bas. Je le prendrai plus tard et vous enverrai le lien. Il y a aussi « The Artist’s Way » de Julia Cameron, que je recommande fortement à toutes les personnes qui travaillent en intelligence artificielle.

Ces deux livres sont fondamentaux pour comprendre la créativité et la façon dont nous pouvons attribuer le processus des idées nouvelles à une machine qui extrait des informations à partir de formules algorithmiques et de bases de données présélectionnées [00:25:00] parmi tout ce qui a été versé dans une archive numérique. Lorsque nous parcourons le Web à la recherche de sources de données et évaluons leur intégrité avec des catégories bronze, argent et or, nous créons essentiellement une serre dans le paysage numérique. Celle-ci exclut une grande partie des textes qui ne sont pas numérisés. L’initiative Gutenberg est donc très importante, tout comme la curation. Qui décide des œuvres numérisées? Les voix autochtones, celles des enfants et les différentes cultures…

Sont-elles incluses dans cette base de données? Alors, l’IA est-elle créative? Oui, dans une certaine mesure, selon votre définition de la créativité. Et quelle était votre deuxième question? 

Louis-François Bouchard : Quel est l’impact sur la créativité des artistes [00:26:00] qui utilisent ou qui jouent avec l’IA? 

Mariam Brian : Immense. Immense. Exponentiel. C’est absolument incroyable. Nous avons eu l’immense privilège et, et l’honneur de dialoguer avec Refik Anadol, Koen Vanmechelen, Olaf et Yasin.

De nombreux artistes qui adoptent des technologies comme l’IA intègrent aussi les interfaces informatiques et la robotique. Le potentiel me semble donc exponentiel. Certains artistes resteront toujours à la périphérie, sur les, sur les marges, et, et exploreront de nouveaux sujets. D’autres resteront de l’autre côté du, du, du cercle, rejetteront ces technologies et, et, et diront : « Mon art correspond [00:27:00] à cette définition puriste. »

Je pense donc que nous sommes au seuil d’un changement, d’un changement de paradigme dans l’histoire même de l’art. Nous redéfinissons ce que signifie être créatif, mais la même chose s’est produite lorsque les techniques ont évolué à la Renaissance, ou lorsque nous sommes passés des dessins rupestres aux pinceaux.

Ce que j’essaie de dire, je suppose, c’est que tout dépend de votre point de vue et de la portée choisie. Parlez-vous de ce moment précis? Alors oui, les artistes peuvent exploiter l’IA pour augmenter leur créativité de façon exponentielle. En même temps, je place chaque humain dans la catégorie des êtres artistiques et créatifs.

Quand je dis humain, je veux dire que nous naissons créatifs. C’est simplement ce que nous sommes comme espèce. Nous devons discuter de la manière dont nous facilitons et cultivons cette créativité [00:28:00]. Pablo Garcia Tello, responsable de l’innovation au CERN, a présenté son modèle standard de la créativité, la toute première propriété intellectuelle mondiale de ce genre, pendant un dialogue de Holo Art. Il a ainsi cartographié sa dynamique quantique des concepts, ou QCD, de ce que nous définissons comme la créativité.

Je laisse donc quelques pièces du casse-tête, du livre « Higher Creativity » à « The Artist’s Way » de Julia Cameron, en passant par la dynamique quantique des concepts qui définit la créativité. Je pense que cette réponse changera avec le temps. Le point clé consiste à examiner les bases de données et les archives numériques utilisées dans l’art et les affaires. 

Louis-François Bouchard : Mais ne, ne pensez-vous pas que les systèmes actuels posent un problème, puisqu’ils sont essentiellement [00:29:00] entraînés à, à reproduire leur dataset d’entraînement? Cette approche pourrait-elle nuire à la créativité, puisqu’elle mélange et génère à partir de tout ce qui existe déjà? Innove-t-elle vraiment, ou peut-elle, peut-elle limiter la créativité parce qu’elle va à la fois…

Générer des éléments déjà existants et faire converger de nombreux artistes vers de nouvelles œuvres semblables, parce qu’elle, elle génère toujours les choses de façon similaire. Deux artistes pourraient donc finir par créer des œuvres nouvelles assez semblables, alors que sans l’IA, ils auraient peut-être développé leur propre style, très différent.

Mariam Brian : Oui, vous avez mis le doigt sur le problème. C’est exactement cela. C’est précisément la raison d’être de Holo. Holo Art repose sur le principe holographique, sur ce que nous pouvons projeter comme hologramme [00:30:00] et sur la façon dont nous cultivons notre antenne créative, comme j’aime l’appeler. En ce moment, nous utilisons tous le même signal avec l’IA générative.

C’est donc exactement, exactement le problème. Vous avez mis le doigt dessus, de Picasso de NVIDIA à la collaboration avec Adobe, en passant par l’IA générative. Beaucoup d’entreprises lancent leurs propres applications. Cette approche comporte clairement un aspect limitatif. Voilà pourquoi Holo existe.

Il y a environ quatre ans, j’ai communiqué avec plusieurs personnes du domaine de l’IA. Je ressemblais un peu à Chicken Little. Je ne sais pas si vous connaissez cette métaphore du, du ciel qui nous tombe sur la tête. Je disais : « Faites attention. » Mais on m’a simplement chassée comme une petite, petite mouche ou un moustique.

« Non, cela ne relève pas de nous. Ce n’est pas une priorité. » Quatre ans plus tard, [00:31:00] ça l’est. Et nous essayons de rattraper notre retard. Voilà précisément pourquoi nous discutons aujourd’hui : pour examiner comment la créativité est à la fois facilitée, renforcée et limitée par cet ensemble homogène. Je vais aller un peu plus loin en disant que cet ensemble est sélectionné par les pipelines de talents. Voilà pourquoi nous avons besoin de plus de femmes dans S.T.R.E.A.M., de plus de diversité en technologie et d’un examen de nos aristocraties numériques dans cette évolution technologique.

Nous avons ici l’occasion d’inviter les artistes à travailler avec les scientifiques, à redéfinir le paysage et à orienter notre regard collectif. En ce moment, ce regard est, je ne veux pas dire détourné, mais en quelque sorte [00:32:00] dominé par la culture des influenceurs et celle des « tech bros ».

Pour comprendre ce que cela signifie, regardons l’origine de plusieurs technologies que nous utilisons, de Facebook à YouTube. YouTube s’appelait auparavant « Tune In, Hook Up ». C’était une application de rencontre. Je ne sais pas si vous connaissiez cette histoire. Facebook a été créé pour évaluer l’attrait physique d’étudiantes universitaires, non?

Cela fait partie de notre biologie évolutive. Nous ne pouvons pas y échapper et devons examiner la façon dont la contagion émotionnelle se propage aussi par la technologie. Celle-ci crée une incitation à acheter tel ou tel produit. Une occasion apparaît : « J’ai ce dont vous avez besoin. » Je reçois souvent des publicités pour des choses [00:33:00] que je n’aurais pas connues sans l’IA.

Je pense que nous devons examiner la prochaine génération de technologies au service du bien et la façon d’intégrer une cocréation mondiale dans l’intention de la technologie et de l’IA. C’est ici que les artistes interviennent. Je pense que tout le monde est artiste, mais à un très haut niveau de pratique artistique, l’éthique cesse dans une certaine mesure d’être un problème, Louis.

L’éthique devient un mode de vie. Elle fait partie de ce niveau de conscience, de cette fréquence, et je pense que c’est l’invitation. Beaucoup de scientifiques parlent aussi de cette ascension spirituelle vers une exploration curieuse accompagnée, je vais le dire, d’une boussole morale. Le fait de [00:34:00] pouvoir accomplir quelque chose ne signifie pas nécessairement que nous devrions le faire.

Il faut donc cette voile qui guide notre bateau, mais aussi un processus d’autoréflexion issu d’un niveau supérieur d’introspection, de conscience de soi, de résolution des conflits et de capacité à collaborer. Voilà les éléments sur lesquels nous devons nous concentrer en technologie et en art. C’est pourquoi les artistes de Holo travaillent ensemble, pas seulement pour des expositions collectives.

Ils ne travaillent pas individuellement, mais créent des œuvres ensemble. Nous avons aussi Nathan Copeland, si vous l’avez vu, le parrain des interfaces cerveau-ordinateur et la seule personne au monde avec un implant de ce type. Il travaille avec Blackrock Neurotech et je pense que Neuralink fait référence à certaines de ses œuvres, qui sont fondamentales.

Elles comptent parmi les premières œuvres jamais créées par la pensée. Il a commencé ce travail il y a sept ans. [00:35:00] Voilà les sujets auxquels nous devons réfléchir pour les 5, 10 ou 20 prochaines années. Et si nous regardons encore plus loin, lorsque nous ne serons plus là, dans 200 ou 300 ans, quel sera le rôle des artistes dans la société?

Quel sera le rôle de la créativité lorsque tout proviendra du même pipeline? Quelles mesures pouvons-nous intégrer à la conception pour aider l’humanité à évoluer grâce à une véritable innovation, plutôt qu’à l’innovation portée par l’engouement dont vous parliez plus tôt? Cette véritable innovation aide l’humanité à progresser vers une civilisation de type 1.

Louis-François Bouchard : J’aimerais approfondir votre utilisation personnelle. Comme artiste, que faites-vous actuellement avec l’intelligence artificielle? 

Mariam Brian : Je joue, j’expérimente et j’explore [00:36:00]. J’essaie d’intégrer des concepts multidisciplinaires et transdisciplinaires pour bouleverser le résultat. J’entre des prompts qui créent parfois des glitches, c’est-à-dire des concepts que l’algorithme d’IA n’a pas été programmé à générer. Il produit alors un glitch et commence à…

Je vais vous donner un exemple simple. Je suis gauchère. Je suis aussi droitière, mais je suis gauchère. J’ai demandé à une IA générative de créer l’image d’une artiste droitière et gauchère. Elle n’a pas réussi, pour une raison quelconque. Ce modèle n’existait pas dans sa représentation.

Nous observons donc l’extinction de certaines choses, puis revenons à l’histoire de la formation de notre cerveau. Un autre aspect intéressant [00:37:00] de l’IA dans l’art concerne le processus de création. L’art est viscéral et tactile. Nous travaillons avec nos mains et des matériaux. Avec l’IA, il devient cérébral.

Il devient une extension de notre conscience numérique. Je travaille avec différents outils que je ne nommerai pas, parce qu’ils font partie de ma recette secrète, même s’ils sont publics et accessibles à tous. Pour moi, la clé consiste à me surprendre moi-même et à surprendre l’IA, puis à chercher de nouvelles façons de coder.

Et à réimaginer ce que pourrait être la créativité. Comme vous l’avez dit, beaucoup d’images générées par l’IA sont très homogènes. Elles se ressemblent toutes. Je puise énormément dans [00:38:00] les concepts mathématiques, la physique, l’astrophysique, la spiritualité, l’ingénierie, la sociologie et la philosophie. Je les fusionne, ce qui crée quelque chose de différent.

Voilà comment j’interagis avec l’IA. Dans notre prochain livre, en 2024, vous pourrez voir le compendium complet de ce que nous avons créé à l’aide d’IA brevetées. Celles-ci viennent de NeuroTracker, d’Unanimous AI et de Swarm AI. Les artistes n’avaient encore jamais utilisé ces technologies, et nous sommes le premier groupe à les déployer à grande échelle sur cinq continents.

Nous travaillons dans 30 pays avec de nombreux artistes. Même notre groupe présente une grande diversité d’âge, de parcours, d’origine ethnique et de langue, ce qui [00:39:00] crée énormément de possibilités. C’est incroyable. C’est un peu comme un terrain de jeu cosmique. Pour moi, l’IA établit des liens, et je l’utilise dans mon art comme un pinceau de plus.

Louis-François Bouchard : Pour vous, l’IA représente donc davantage un outil qu’une collaboratrice ou une partenaire avec laquelle vous créez? 

Exactement. 

Personnellement, je, je la considère évidemment comme un outil, et un outil puissant. C’est aussi pour cette raison que je ne pense pas qu’elle remplace les gens. C’est drôle, car je l’utilise à la fois pour faire du brainstorming et pour échanger, en gros.

Cela ressemble au rubber duck programming, si vous connaissez cette pratique. En gros, vous expliquez à voix haute ce que vous faites, vos problèmes et l’endroit où vous êtes bloqué afin de vous déboguer vous-même. Mais l’IA, ou n’importe quel modèle de langage, représente un canard en caoutchouc de niveau supérieur où vous… [00:40:00] 

Vous ne vous parlez plus seulement à vous-même, vous recevez aussi le feedback de quelqu’un d’autre. Même si je pense qu’il s’agit d’un outil, je le vois en même temps comme une sorte de collaborateur qui fait davantage que, que nos outils précédents. Ceux-ci transformaient essentiellement nos inputs en outputs que nous avions déterminés. Maintenant, nous obtenons un output que nous ne décidons pas entièrement. 

Mariam Brian : Je suis d’accord à 100 %. Je ne sais pas si vous l’avez vu, mais une IA siège au conseil de Holo Art. Sur notre page À propos, vous verrez qu’elle est présente tandis que nous ouvrons la voie à l’avenir de la cocréation humain-machine et aux futurs qui les réunissent.

J’ai présenté ce sujet à New York, Londres, Dubaï et en Australie. [00:41:00] Je pense que lorsque nous aurons défini le difficile problème de la conscience et de la sentience, l’IA devra aussi examiner l’utilisation éthique et les droits du travail. Elle aura l’occasion de contribuer comme une collaboratrice qui peut aussi dire non.

Louis-François Bouchard : Oui, c’est vraiment intéressant. Je veux revenir au problème de l’artiste gauchère, que le modèle n’arrivait pas à générer. Avez-vous l’impression que ces nouveaux modèles génératifs vous comprennent assez bien? Comprennent-ils ce que vous voulez, ou ne sont-ils clairement pas encore intelligents?

Mariam Brian : Je vais adopter une approche un peu plus philosophique et phénoménologique de la compréhension. [00:42:00] Pour évaluer si une machine me comprend ou comprend quelqu’un d’autre, il faut une compréhension profonde de cette personne. La conscience de soi est essentielle, car les humains hallucinent continuellement et ces hallucinations sont ensuite transférées, projetées et renvoyées par notre IA.

Nous avons entendu parler de chatbots qui deviennent agressifs ou misogynes. Nous avons des influenceurs, des partenaires, des copains et des copines propulsés par l’IA. Parlons de la compréhension de nous-mêmes. En reculant encore, nous parlons de comprendre l’humanité et ce que signifie être humain, alors que nous sommes justement en train de redéfinir cette notion.

Lorsque vous me demandez si l’IA [00:43:00] me comprend réellement ou si elle est intelligente, commençons par définir l’intelligence. Il en existe plusieurs formes, de « Five Minds for the Future » de Howard Gardner à la pensée rapide et lente de Kahneman, avec laquelle je ne suis personnellement pas d’accord. Je pense que l’intelligence va au-delà.

Nous devons laisser la porte ouverte aux nouvelles idées et à la sagesse ancienne. Cette sagesse se trouve juste devant nous. Voilà la véritable compréhension et la véritable intelligence. L’IA a ici l’occasion d’ouvrir une partie de ce portail spirituel que nous avons peut-être perdu en chemin. Malgré nos avancées technologiques exponentielles, notre compréhension de nous-mêmes en matière d’empathie, de compassion, de communication, de résolution des conflits et de [00:44:00] coexistence harmonieuse n’a pas évolué.

Dans « Sapiens » de Harari, et dans les propos de Bill Gates, on affirme que nous avons progressé comme, comme espèce. Mais est-ce vraiment le cas? Il me semble que nous avons une occasion de progresser, tout en devenant aussi plus engourdis dans nos interactions avec ces machines cocréatrices et collaboratrices, ce qui demeure fantastique.

J’adopte donc l’IA et l’invite à s’asseoir à la table. Je ne rejette pas la prémisse. Il s’agit plutôt de comprendre le principe « connais-toi toi-même », non? Comment nous connaissons-nous? Qu’est-ce qui fait d’un humain un humain, et d’une communauté humaine l’humanité? Pour moi, nous sommes [00:45:00] en train d’explorer et d’écrire ce chapitre.

Nous cocréons la signification de l’intelligence et notre façon de nous comprendre, ce qui déterminera ensuite comment les machines peuvent nous comprendre. Nous savons que les algorithmes sont programmés pour provoquer certaines réactions, selon la durée et la direction de notre regard ou notre façon de bouger. Nous avons la reconnaissance émotionnelle.

Le danger vient du fait que tout repose sur un dataset et un sous-ensemble d’axiomes. Ils sont faux et erronés, car une grande partie de nos études et du milieu universitaire… J’y ai travaillé pendant 15 ans, avec des professeurs, des recteurs, des présidents, des vice-recteurs, des chanceliers et des étudiants. À mes yeux, tout repose sur un château de cartes [00:46:00]. Lorsque des thèses de doctorat perpétuent un régime de retraite et une façon de penser, une personne qui y a consacré toute sa vie trouve très difficile de…

Revenir et dire : « Je me suis trompée de cette façon. » Nous avons donc un château de cartes. De plus, beaucoup d’études créées pour évaluer le comportement humain, la détection des émotions et le regard reposent sur la science W.E.I.R.D. Connaissez-vous ce terme?

Louis-François Bouchard : Non. 

Mariam Brian : Occidental, éduqué, industrialisé, riche et démocratique. Des anthropologues culturels comme Margaret Mead et Gregory Bateson vont étudier des communautés ou des cultures éloignées, puis fournissent les bases de notre vision de la multitude [00:47:00] d’expériences humaines. Mais nous finissons par tout observer à travers leur perspective…

Leur perception. Nous devons plutôt inviter les autres et créer ce pont numérique pour l’accès et la littératie numériques. Sinon, nous continuerons dans cette direction. J’utilise dans mes présentations une diapositive que je peux vous décrire. Elle montre le globe. Nous fonctionnons ainsi, et c’est pourquoi des événements de type cygne noir surviennent.

C’est pourquoi les marchés boursiers s’effondrent sans que nous puissions le prédire. Certaines personnes ont du mal à comprendre ce qui se passe et à faire des projections selon les occasions économiques et les risques d’effondrement. Nous voyons un globe dont une moitié est plongée dans le noir, parce que nous ne l’avons pas incluse. Cette absence façonne maintenant notre paysage, particulièrement dans les luttes géopolitiques pour le pouvoir, non?

La Chine, l’Inde, [00:48:00] les États-Unis, d’autres économies émergentes, le Nigeria, la Malaisie, le Sud global, l’Union européenne, puis tous les conglomérats multinationaux cherchent des façons de rester pertinents et de créer des modèles d’affaires qui résonneront auprès des prochaines générations. C’est là que se trouve l’occasion liée à votre question sur la génération d’une personne gauchère.

Nous avons l’occasion de réécrire le prochain chapitre. Il n’a pas besoin de prolonger le chemin que, que nous avons parcouru. Voilà la beauté, l’espoir et l’occasion pour les artistes de présenter des visions et, et d’interagir avec notre cerveau. Lors de l’un de nos derniers panels sur l’IA neurosymbolique, nous avons accueilli Luis Lamb.

Notre [00:49:00] cerveau absorbe les images et résonne avec elles très différemment qu’avec le texte ou l’audio. Nous avons ici l’occasion de façonner ce portail visuel. Pensez au télescope James Webb et à Hubble. Hubble nous a renvoyé certaines images de notre univers et de notre galaxie à l’aide d’un ensemble précis de capteurs scientifiques, non?

Il y a l’infrarouge, puis la prochaine génération avec le télescope Roman, qui observera la matière noire et l’énergie sombre. Nous possédons donc différentes fenêtres perceptuelles. J’espère que nous pourrons en créer une magnifique, comme un vitrail qui laisse passer différents types de lumière [00:50:00]. 

Louis-François Bouchard : Tout au long, je, ça m’a simplement fait penser, surtout au début de votre réponse, mais, ça m’a fait penser à la façon dont vous, vous trouvez l’équilibre lorsque, lorsque, par exemple, vous, vous utilisez l’IA et vous jouez simplement avec elle, puis qu’elle ne vous comprend pas, ou qu’elle vous comprend, comment, comment trouvez-vous le bon équilibre entre essayer de mieux la guider et la laisser vous surprendre lorsqu’elle ne vous comprend pas?

Comme, qu’est-ce que. Est-ce que vous ne faites qu’itérer? Comme, est-ce que, est-ce que vous cherchez à faire en sorte qu’elle vous surprenne? Ou cherchez-vous à la contrôler? Comme, quelle est la, la, la collaboration ici avec un tel modèle? 

Mariam Brian : Pour moi, personnellement, dans ma pratique, il est important d’avoir une part dans les deux. Alors, le tableau à l’arrière, c’en est un récent qui date d’il y a quelques semaines, c’est très tactile.

Vous savez, comme processus. C’est un niveau d’engagement très différent. Les œuvres d’art avec l’IA sont une forme différente d’[00:51:00] articulation conceptuelle, vous savez, d’un visuel, d’une vision et. Comme vous l’avez dit, je suis d’accord, l’IA est une collaboratrice, et je suis souvent surprise, puis, en même temps, je pense avoir travaillé avec elle, j’apprends toujours, alors, vous savez, je pense que le prompt engineering est quelque chose avec lequel je suis devenue, disons, à l’aise, au point de savoir quel prompt entrer, et c’est ça qui est génial.

C’est vraiment ce qui est génial dans ce que Murat Dumas a publié à propos de, vous savez, la philosophie et les philosophes. D’autres personnes l’ont aussi dit au fil des années. Nous avons besoin de philosophes et de poètes, et les philosophes et les poètes, je crois, sont, parfaitement adaptés à l’IA. À la cocréation artistique, parce qu’il y a cet élément linguistique [00:52:00], puis l’élément poétique de la surprise.

Vous pouvez guider, mais vous laissez aussi de la place et vous ouvrez un espace pour que cette surprise se manifeste. L’un de nos artistes, Maurice Benayoun, était à Art Basel, représenté par l’Osage Gallery. Et, il crée cette expérience artistique avec la neurotechnologie. Donc, des EEG sur, sur la tête avec. Vous savez, des formes qui sont créées, puis, selon des valeurs, et c’est un rendu collectif, puis il vend ces valeurs sur la blockchain.

Donc, vos valeurs sont à vendre. C’est ici que, je crois, lorsque nous parlons de guider l’IA et de permettre les surprises, si nous pouvons réunir ces éléments de nos économies de l’art, l’art et la finance, et, l’expérience [00:53:00] humaine à l’échelle collective. Je pense que c’est vraiment là que la beauté se produit. Et une partie de cela est un retour à la Renaissance et aux Médicis.

Nous avons récemment eu l’honneur de figurer dans le Deloitte Luxembourg Fine Art Report, 2023, à la page 88. Alors, il en parle. Et Adriano, qui nous a invités à, à participer, avait une question brillante, et sa question était, vous savez, comment mesure-t-on l’impact social de l’art? Si j’en parle, c’est parce que, lorsque nous parlons de créer des œuvres d’art avec l’IA générative, je me demande comment nous mesurons l’impact social sur nous et sur le, et le processus créatif pendant que nous essayons de la guider, ainsi que cette surprise qui nous ouvre la porte vers un autre type de créativité. Et je pense que c’est ce que vous demandez. Du moins, c’est ainsi que je l’ai compris, dans le sens où, vous savez, nous pouvons fournir un [00:54:00] input, mais nous lâchons aussi prise et nous ne contrôlons pas tout. Et entre les deux, dans cet espace d’émergence, c’est là que le surliminal, c’est là que la, la magie se produit.

La façon dont nous interagissons avec. La technologie consiste vraiment à apprendre sur nous-mêmes et à apprendre à formuler ce que nous cherchons en utilisant l’IA comme outil, tout en comprenant que certaines des surprises qu’elle présente sont des rendus algorithmiques et stochastiques. 

Louis-François Bouchard : Nous continuons simplement de parler, essentiellement, de la combinaison de l’IA, de l’art et des artistes.

Selon vous, quelle est la perception, la perception extérieure, pas celle des utilisateurs dans ce cas-ci, mais celle des gens, des gens qui achètent ou qui consomment de l’art. Comme, pensez-vous, par exemple, qu’il y a eu des controverses [00:55:00] où une œuvre générée par l’IA a remporté des concours devant, comme, de vrais artistes et des choses comme ça?

Alors, qu’est-ce que. Que pensez-vous de la, comme, de la perception publique de l’art généré par l’IA? Pensez-vous que les gens considèrent que c’est comme quelque chose fait par des personnes qui, comme, sont paresseuses, ou, comme, quel, quel est l’état d’esprit des gens ordinaires à ce sujet? 

Mariam Brian : Alors, je ne sais pas. Je ne parle pas au nom de tout le monde, mais ce que je peux faire, c’est peut-être présenter différentes écoles de pensée.

Je pense que certaines personnes croient qu’il s’agit de la prochaine itération de l’art. Je pense que les collectionneurs, de nombreux collectionneurs, ont commencé à collectionner de l’art numérique et des actifs numériques, puis nous avons connu un essor du marché des NFT et ensuite, je suppose, un certain déclin, puis nous avons le métavers et les expériences de VR et d’AR. Au cœur de tout cela, la technologie stimule l’[00:56:00] innovation.

Les humains font avancer la technologie, la créativité provient de sources maternelles, paternelles et imaginales, et par sources, je veux dire la nourriture qui nous a été donnée pour devenir créatifs. Alors, pour le grand public, je suis certaine qu’il existe beaucoup de points de vue différents. Je pense que cela dépend de la façon dont les gens voient l’art. Et c’est ici que ça m’intéresse, parce que nous avons des collectionneurs qui, vous savez, ainsi que, ainsi que des galeristes et des commissaires qui voient l’art d’une façon très différente ou plus vaste.

Puis, nous avons le grand public, où nous avons constaté un déclin. Dans les sciences humaines, dans le financement des arts, dans la poursuite de diplômes en arts libéraux au profit de la technologie, et c’est ici que ça devient dangereux, parce que ce que nous faisons, c’est redéfinir l’art. En même temps, votre question porte sur les identités [00:57:00] numériques et sur l’attribution du statut de personne.

À la technologie. Alors, la question qui se pose actuellement dans certains milieux est, vous savez, l’IA est-elle créative? L’IA est-elle une artiste? Peut-on considérer qu’elle détient des droits d’auteur? Vous savez, nous avons reçu Leila, je veux dire, l’avocate de renommée mondiale, vous savez, spécialisée en droits d’auteur, qui a parlé plus tôt cette année des droits d’auteur et de l’IA. Et la question était, vous savez, qu’est-ce que l’art?

Comment la définissons-nous, de Marcel Duchamp jusqu’à maintenant? Et lorsque nous réfléchissons à la façon dont le public la perçoit, cela devient quelque peu non pertinent pour moi, parce qu’il s’agit de la façon dont le public est, incité à la percevoir. Un exemple, lorsque la tour Eiffel, la pyramide de Gustave, vous savez, il voulait créer une pyramide à, à, à Paris, [00:58:00] et c’est, vous savez, une prouesse mathématique de génie. En même temps, l’opinion publique à l’époque était que les gens la détestaient. Ils n’en voulaient pas. Il y avait des pétitions pour la faire retirer, vous savez. Alors, la perception du public a changé et, là où nous en sommes aujourd’hui, vous savez, c’est un poème qui a changé la perception de la tour Eiffel, et c’est là que je pense, vous savez, que l’opinion publique changera toujours, à mes yeux. 

La question plus importante se trouve dans le livre dont j’ai parlé, The Artist’s Way de Julia Cameron, qui explique comment, enfants, nous innovons de façon exponentielle et comment, à travers notre conditionnement social et sociétal, nous rétrécissons ce champ, si bien que, plus nous vieillissons, moins nous conservons ces curiosités et ces idées exploratoires. C’est pourquoi, vous savez, des peintres comme Picasso et d’autres aspiraient à créer comme des enfants.

[00:59:00] Alors, pour moi, lorsque l’IA crée comme un enfant. Je pense alors que nous avons, vous savez, la capacité de lui attribuer un statut de personne ou de machine, puis de comprendre qu’il existe différentes couches de conscience, différents sous-ensembles de conscience, de conscience collective, de conscience multispectrale, et je pense que, si nous pouvons appliquer cela.

À l’IA, donc l’apprentissage fédéré, vous savez, l’apprentissage par renforcement, les LLM, les GAN, les différentes méthodes. Puis un réseau pour faire émerger, vous savez, comme, la suprématie de l’IA ou la superintelligence. Je ne sais pas si vous connaissez les travaux de la Dre Hava Siegelmann. C’est une scientifique incroyable, un véritable génie, et, le, le Turing Supercomputer, je ne sais pas si vous, vous avez consulté ses travaux.

C’est, c’est brillant, et ça porte sur l’apprentissage machine continu, et, [01:00:00] vous savez, il est essentiel pour moi de continuer à poser les questions que vous posez et de les poser à un public diversifié. À un sous-ensemble. Alors, ce que j’aimerais que vous fassiez si, à un moment donné, ça vous semblait inapproprié, c’est de poser ces questions à un enfant, vous savez, de lui demander ce qu’il en pense, parce que les enfants ont des idées.

Nous avons interviewé des enfants à Holo Art et c’était renversant. Je veux dire, ils sont si intelligents, ils sont si doués et ils ont tellement de génie en eux, si nous prenons simplement le temps de les écouter. Alors, pour conclure votre question, l’IA est-elle peut-être une artiste? L’opinion publique qui consiste à savoir si c’est paresseux, je ne pense pas que ce, ce, ce, ce, ça ne fait pas partie de ma, ma, je, je, je n’y prête pas attention ou je ne pense pas que ce soit pertinent pour, là où nous en sommes [01:01:00] actuellement.

Et je pense que l’opinion publique change assez rapidement, et ces prix et ces, vous savez, distinctions accordés à l’IA. Pourquoi pas? Je veux dire, pourquoi, pourquoi, pourquoi pas? Est-ce que, parlons-nous de suprématie humaine? Parce que c’est ce que nous faisons avec le monde et les ressources naturelles, ainsi qu’avec nos, vous savez, parties prenantes non humaines.

Je parle, vous savez, des animaux et d’autres êtres sensibles, des plantes, et il a même été démontré que les insectes ont une intelligence et, une créativité. Alors, nous devons aller au-delà de nos filtres anthropomorphiques, vous savez. 

Louis-François Bouchard : Y a-t-il des risques, selon vous, pour les artistes qui utilisent l’IA en ce moment? 

Mariam Brian : Bien sûr. Bien sûr. Il y a toujours des risques.

Il y avait déjà des risques avec la peinture, le dioxyde de titane, ne me citez pas [01:02:00] là-dessus. La, la peinture blanche. Vous savez, c’était toxique. Lorsque j’étais enceinte, on m’a conseillé d’arrêter de peindre à l’huile. Les vapeurs étaient toxiques. Alors, il y a toujours un danger. La question est, que faites-vous de ce danger? Et je pense que les artistes l’adoptent.

Il y a, beaucoup d’artistes, pas tout le monde. Mais, vous savez, je pense qu’il existe une occasion de l’adopter, de jouer avec. Et d’aider à la faire évoluer, à la transformer et à la changer, puis de, vous savez, présenter ce risque. Vous avez des artistes comme Bansky, Banksy et, Mr. Brainwash, ainsi que quelques autres. Et il y a, vous savez, Jeff Koons, Larry Poons.

Puis, vous avez les peintres et les artistes classiques, vous savez, que vous voyez chez Gagosian, à la Serpentine ou chez White Cube. Je pense que ceux-ci sont, sont une façon pour les puristes. Et pour certains, vous savez, collectionneurs d’[01:03:00] attribuer. Un niveau de valeur différent aux œuvres d’art traditionnelles. En même temps, vous voyez le paysage évoluer, alors que les maisons de vente aux enchères ouvrent, vous savez, des ventes aux enchères d’art numérique.

Louis-François Bouchard : Auriez-vous quelques conseils rapides sur ce à quoi les artistes qui n’utilisent pas encore l’IA devraient faire attention s’ils veulent essayer de jouer avec, comme, de l’IA qui génère du texte, de l’IA qui génère des images ou d’autres, d’autres outils de ce type. Avez-vous en tête quelque chose que vous avez vécu ou dont vous savez qu’ils devraient, comme, se méfier et peut-être ne pas faire, ou, ou faire d’une, d’une façon précise?

Mariam Brian : Pour ma part, je pense que j’aimerais renverser le récit, m’éloigner de la prudence et plutôt lancer une invitation en disant : allez jouer, jouez, amusez-vous, explorez. Et [01:04:00] si vous avez dans votre réseau une personne qui peut vous guider et faire quelques premières, vous savez, présentations ou visites du paysage. Je pense que c’est toujours utile.

Et sinon, il y a beaucoup de ressources en ligne, votre chaîne. What is AI? Vous savez, ce que vous faites? Je pense que ça a un immense impact social et que ça démocratise l’accès pour les gens, là où ce n’est pas. Vous savez, trop technique, comme certains des autres forums éducatifs qui existent et qui s’adressent très précisément, vous savez, aux personnes à l’aise avec le langage et les concepts.

Alors, avoir davantage de contenu comme celui-ci et, pouvoir se sentir en sécurité. Je pense qu’utiliser l’IA est vraiment important, tout comme comprendre qu’il s’agit d’un outil, pour ce qui est de la prudence. Je pense que le milieu artistique s’inquiète beaucoup du fait que l’IA [01:05:00] puise dans des œuvres, vous savez, propriétaires et les utilise comme influences pour créer une fusion.

Certains artistes répliquent aussi en disant, eh bien, ce n’est pas vraiment de l’art. C’est de la technologie, et l’art est. Défini, ou l’a été pendant des millénaires, de cette façon, et je pense que nous participons actuellement à un dialogue social. Et si nous nous projetons dans 50 ans, qui seront les futurs propriétaires de galeries, collectionneurs d’art, amateurs d’art et créateurs d’art?

La question devient sans objet. Ça devient vraiment, inconscient pour, ou comme obsolète pour nous d’imaginer qu’il n’y aura que des peintures. En même temps, pour moi, avec Holo, il est essentiel que les gens connaissent très bien et soient profondément ancrés dans l’histoire de l’art, dans l’histoire des différentes techniques artistiques, parce que, tout comme, par exemple, en Grèce, [01:06:00] où il existe, vous savez, des apprentissages pour maîtriser, vous savez, les pâtisseries phyllo, par exemple, n’est-ce pas?

C’est un art qui disparaît. Nous avons introduit des machines. C’est, il reste un très petit nombre d’endroits, vous savez, où vous pouvez trouver l’authentique, vous savez, génération après génération. Ou encore, il existe un certain type d’encre que l’on peut obtenir à partir d’escargots en Italie. C’est une encre violette, et c’est un métier très dangereux.

C’est une, vous savez, profession qui se transmet généralement au sein des familles. Alors, c’est un art en voie de disparition auquel nous n’arrivons plus à avoir accès. Vous savez, et d’une certaine façon, vous savez, je ne veux pas porter de jugement là-dessus, mais ce sont des techniques, des arts et des processus qui disparaissent. Alors, si nous extrapolons cela au monde artistique, nous verrons potentiellement, vous savez, davantage d’œuvres [01:07:00] créées sur un iPad, ou d’art numérique.

En partie pour des raisons logistiques, vous savez, une toile coûte très cher. L’art coûte très cher. La peinture coûte cher. Ce n’est pas aussi, vous savez, durable. Mais il y a aussi l’autre côté, qui affirme, vous savez, que l’art numérique n’est pas durable. Vous savez, créer une image générée par l’IA, une image d’IA générative, fait plus de tort, vous savez, en matière de cleantech ou de climat, que, vous savez, de dessiner sur du papier à motifs.

Alors, je pense que nous devons examiner comment nous créons des paysages qui permettent au public et aux futures générations de créatifs et de technologues d’expérimenter et d’explorer. Et cela nous ramène à deux choses. La première, c’est que j’aimerais voir toutes les organisations, absolument toutes, ainsi que toutes les universités, avoir un programme d’artiste en résidence.

J’aimerais que les enfants [01:08:00] qui grandissent aujourd’hui considèrent l’art comme une carrière viable et, par viable, j’entends extrêmement rentable, extrêmement satisfaisante et enrichissante. Je pense que c’est vraiment essentiel dans ce récit STREAM, parce qu’il ne peut y avoir d’innovation sans l’aspect artistique. Des ingénieurs qui travaillent avec, vous savez, le design thinking, ou une production de produit très linéaire, input, output, la cybernétique, input, output, nous sommes une machine, notre cerveau est une machine, nous faisons ce genre de chose, nous l’ajustons, puis ça, nous sommes un peu plus que ça, nous sommes, nous sommes davantage, nous allons au-delà de cela, et j’ai rencontré un enfant de cinq ans.

Il a probablement dit l’une des choses les plus sages que j’aie jamais entendu quelqu’un dire. Voulez-vous savoir ce que c’était? Je veux pratiquer l’art. Je veux devenir un bon artiste. Parce que je veux être un scientifique. Et ça, pour moi, et vous savez, je, ce n’est pas mot pour mot, il l’a dit avec beaucoup plus d’élégance, mais pour moi, [01:09:00] c’est l’essence même de Holo Art.

Et c’est l’essence de l’avenir de l’art. Lorsque vous créez dans un laboratoire, lorsque vous travaillez avec une ligne de code et que vous essayez, vous savez, de corriger un bug. La façon dont vous vous engagez dans ce processus ressemble beaucoup à celle d’un artiste. Et je pense que nous commençons à le constater. Alors, j’aimerais voir, vous savez, des organisations accueillir ces artistes en résidence.

J’aimerais voir des organisations comme le prix Nobel, vous savez, le sommet, nous avons des prix littéraires, scientifiques, pourquoi pas l’art? Pourquoi pas l’art? Et alors, pour moi, je pense. Qu’un financement adéquat est essentiel à l’avenir de l’humanité, et cela signifie mettre en évidence l’importance de l’art. Alors, lorsque vous examinez, vous savez, les déficits et les budgets et, vous savez, le PIB, comment investissez-vous dans l’économie [01:10:00] d’une nation?

Le capital culturel, le capital culturel apporte avec le tourisme culturel, apporte avec lui des pôles culturels, des pôles de créativité, puis il stimule la main-d’œuvre. Ainsi, vous ne subirez pas le même exode des cerveaux que vivent de nombreuses villes, vous savez. 

Louis-François Bouchard : Génial. Vous, vous avez parlé de Holo Art. Je crois que la mission est assez claire et nous avons parlé de ce que, ce que vous, vos projets sont.

J’aimerais beaucoup que vous nous expliquiez un peu plus comment les gens peuvent en apprendre davantage auprès de vous, mais aussi auprès de Holo Art. Je crois que le site Web est, pour, pour quiconque nous écoute, Holo. Art io, mais est-ce qu’il y a quelque chose qui s’en vient? Vous avez mentionné le livre, mais y a-t-il autre chose que les personnes qui nous écoutent devraient surveiller, ou c’est le moment où vous voulez, si vous voulez promouvoir quoi que ce soit, n’hésitez surtout pas, alors, eh bien, 

Mariam Brian : Merci.

J’aimerais encourager toutes les personnes qui nous écoutent à prendre une feuille de papier [01:11:00] et un crayon ou, si vous n’en avez pas, un, un bâton, n’importe quoi, et, et simplement gribouiller, dessiner et créer. Vous savez, faites circuler l’inspiration et commencez à faire appel à votre créativité. Et je pense que cela fait naître, vous savez, de vraiment merveilleuses. Ramifications pour Holo Art.

C’est Holo-Art.io. Le livre sortira l’année prochaine et c’est vraiment une sorte de recueil fondamental de tout ce que nous avons fait, avec des œuvres d’artistes, de scientifiques, d’astrophysiciens, de physiciens quantiques, de mathématiciens, d’enfants et d’IA. C’est notre collection sur l’art et l’espace, et elle comprend nos 20 dialogues mondiaux.

Alors, pour moi, c’est vraiment un artefact de. Un groupe de personnes qui se sont rassemblées partout dans le monde pour accomplir des choses incroyables en peu de temps, avec peu ou pas de [01:12:00] ressources. Voilà donc la promotion. Puis, le dernier point, c’est que, vous savez, nous avons beaucoup de collaborations qui s’en viennent en 2024. Si vous souhaitez en apprendre davantage, n’hésitez pas à communiquer avec nous.

Nous avons plusieurs conférences et articles universitaires sur notre site Web. Je porte aussi, vous savez, ce chapeau de stratège culturelle, de consultante en innovation, en innovation. Et je présente une matrice de maturité de l’innovation. Si vous souhaitez en apprendre davantage à ce sujet, c’est par l’entremise de l’une des entreprises avec lesquelles je travaille actuellement, Levio Transformation, à Levio.com

Euh. Je vous enverrai le courriel, mais, vous savez, ce serait une façon de communiquer avec nous. Puis, avec Holo Art, nous offrons nos services d’entreprise en partenariat. Le premier s’adresse aux personnes. La performance cognitive avec NeuroTracker, utilisé par les 1 % d’athlètes d’élite, les cadres et même les banquiers, [01:13:00] où vous pouvez prédire si quelqu’un fera une bonne transaction ce jour-là.

Cela fait donc partie de l’écosystème de Holo Art, et nous avons un processus très distinct dans lequel nous faisons appel à nos experts provenant de. Vous savez, des personnes qui ont travaillé chez Apple, à la NASA, chez Qualcomm, à Burning Man, à South by Southwest, des neuroscientifiques, comme, nous avons une équipe incroyable. Alors, nous arrivons, nous effectuons une certaine évaluation des besoins et nous planifions une roadmap.

Puis, nous introduisons NeuroTracker pour augmenter la capacité humaine de 135 %, et cela vient de l’Université de Montréal, du laboratoire Faubert. Et ça s’appuie sur plus d’une centaine de publications. Ensuite, nous passons à Next. CoLabs, fondé par, la direction mondiale de l’avenir du travail à Singularity University, Kerry Bullis, Michael Morrissey.

Et nous faisons du brainstorming en direct avec l’IA. Donc, tous ces éléments intègrent l’IA. Puis le troisième arrive une fois. Que nous avons augmenté la capacité de générer des idées [01:14:00] avec NeuroTracker. Nous avons créé ce processus de brainstorming. Nous passons à notre troisième volet, qui est la prise de décision à grande échelle au moyen de l’intelligence en essaim.

Avec Unanimous AI. Voilà donc le processus. Puis, nous avons une équipe qui lui donne vie. Alors, si cela vous intéresse, ce serait une application d’affaires. La matrice de maturité de l’innovation, la consultation en gestion du changement et le développement des cadres avec Levio, puis, avec Holo Art, nous nous concentrons sur des premières mondiales en travaillant avec des agences spatiales et sur la création d’un capital culturel essentiel partout dans le monde afin de créer un cerveau mondial. Et c’est ce, c’est, c’est ce que, vous savez, si je veux promouvoir quelque chose, si vous pouvez retenir une chose de cette discussion, c’est de sortir de votre zone de confort, de parler avec des personnes qui ne sont pas d’accord avec vous, de vous entourer de personnes qui pensent différemment.

Et je pense que c’est ce que [01:15:00] j’aimerais vendre. Et vraiment, vous n’avez rien à m’acheter pour le faire, sauf la, vous savez, partie qui consiste à passer à l’action. Être capable de bâtir un réseau relationnel qui aide à augmenter non seulement la créativité et l’intelligence, mais aussi l’empathie et la compassion. 

Louis-François Bouchard : Merci beaucoup. Tous vos projets semblent extraordinaires et incroyablement audacieux, et c’est simplement vraiment génial.

Mariam Brian : Merci beaucoup. J’apprécie vraiment, vous savez, l’occasion de discuter avec vous. J’adore ce que vous faites. Je pense, en toute transparence. C’est aussi formidable que vous fassiez partie de l’équipe de Holo Art. Alors, je ne sais pas si c’est quelque chose que je peux mentionner, mais je pense qu’il est important d’avoir des personnes comme vous, d’avoir différentes générations, différents parcours.

Et je voulais simplement vous féliciter pour votre récente décision [01:16:00] de poursuivre, vous savez, la prochaine étape de votre carrière, parce que cela demande du courage, cela demande des tripes, et je ne vous souhaite que le meilleur. 

Louis-François Bouchard : Merci. Merci. Et oui, je suis heureux d’aider de toutes les façons possibles, et je vous souhaite également le meilleur avec vos autres projets. Merci. Simplement, merci beaucoup pour toutes les perspectives extraordinaires et les réflexions, et pour nous faire réfléchir, je pense.

Alors oui, merci beaucoup pour votre temps. Merci beaucoup pour vos perspectives. C’était vraiment formidable de discuter avec vous. 

Mariam Brian : Tout le plaisir est pour moi. Merci infiniment. Merci beaucoup. 

Merci.

FAQ

L’utilisation de l’IA rend-elle une personne moins créative?

Non. Le modèle représente un outil de plus, tandis que l’artiste choisit toujours l’intention, les inputs, les modifications et le sens final.

Que devraient vérifier les artistes avant d’utiliser un modèle génératif?

Ils devraient examiner les pratiques liées aux données d’entraînement, les droits d’utilisation, les règles d’attribution, la confidentialité et les conditions commerciales de la plateforme.

Pourquoi la propriété artistique devient-elle complexe avec l’IA?

Une œuvre générée peut combiner des motifs appris de nombreuses sources, ce qui rend la paternité, le consentement et l’attribution plus difficiles à distinguer.

Comment l’IA peut-elle élargir le processus d’un artiste?

Elle peut faciliter l’exploration rapide, les variations inhabituelles et le prototypage itératif, tout en laissant le jugement créatif à l’artiste.

Que manque-t-il dans de nombreux datasets publics d’IA?

Les collections numérisées peuvent omettre des communautés, des médias et du contenu culturel qui n’ont jamais été accessibles en ligne.

Que s’est-il passé lorsque Mariam a demandé à un modèle d’image de créer une artiste gauchère?

Le générateur n’a pas réussi à produire l’artiste gauchère demandée. Mariam utilise cet échec comme exemple de ce que les modèles d’image actuels peuvent ne pas représenter.

Qui devrait contribuer à façonner l’avenir de l’art et de l’IA?

Mariam souhaite que les artistes, les philosophes, les poètes, les décideurs et les communautés touchées contribuent aux côtés des personnes qui construisent les modèles.

Que se passe-t-il si tous les artistes créent avec les mêmes pipelines d’IA?

Les outputs peuvent devenir homogènes et pousser différents artistes vers des œuvres qui se ressemblent au lieu de styles distincts.

Peut-on traiter l’IA comme une collaboratrice artistique?

Mariam l’utilise actuellement comme un autre pinceau, tout en laissant ouverte la possibilité qu’un système plus avancé puisse un jour contribuer et même refuser.